今晚，李建軍導演的《大師和瑪格麗特》將在 YOUNG 劇場演出，這是該劇 2022 年作為特邀劇目亮相烏鎮戲劇節并引發轟動后，首次亮相于上海的舞臺。

原作小說《大師和瑪格麗特》是布加爾科夫在一籌莫展的個人生活中、不抱以發表希望地寫下的作品。故事發生在 1930 年代的莫斯科，一個被稱為 " 大師 " 的作家離奇失蹤，他的情人瑪格麗特四處尋覓。魔鬼撒旦降臨此地，用魔法和所有莫斯科人做交易，整個莫斯科陷入瘋狂與混亂，各種奇幻場景接連不斷，人們在驚恐不已中釋放著自私與貪婪。只有瑪格麗特勇敢面對，她變成女巫，對抗魔鬼，救出了大師，迸發出的美輪美奐的力量，令他們一起飛騰在空中，奔赴理想之國。

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小說以二十世紀二三十年代俄羅斯文藝界現實生活為背景，作家把奇幻瑰麗的景觀與濃郁凄絕的詩情融合成一體，以文學和藝術的永恒魅力，揭示人性、愛情、公正、善惡有報。

布爾加科夫生命最后十二年專注于寫作這部 " 不可能發表 " 的小說，他過著與世隔絕的生活，一度費時兩年寫了 15 章，卻親自焚毀手稿，終究心意難平，不吐不快，于是重新展紙。在面對自我、面對內心的獨白式寫作中，他開創了獨特的敘述方式，沒有被自己的仇恨淹沒，也沒有被貧窮拖垮，更沒有被現實蒙蔽。

《大師和瑪格麗特》的寫作，成了布爾加科夫在生命最后歲月里最真實的生活，他通過寫作，維持著自己和現實之間藕斷絲連的關系。寫作把他重新帶回到現實面前，他既不對抗，也不妥協，而是和現實達成了一種幽默的協議，最后，寫作讓他沉默的遺囑有了出聲的機會。

布爾加科夫解放了敘事，解放了小說，也解放了自己陰郁壓抑的內心。這部作品傳達出的精神力量，使得他被視為啟發作家的作家。

馬爾克斯稱它 " 精妙絕倫 "。余華這樣評價：" 在卡夫卡之后，布爾加科夫成為二十世紀又一位現實的敵人，不同的是卡夫卡對現實的仇恨源自于自己的內心，而布爾加科夫則有切膚之痛，并且傷痕累累。"

這是《大師與瑪格麗特》第一次被搬上中國舞臺。導演李建軍至今記得最初讀到它的感受：魔幻、浪漫、充滿著想象力與鼓舞人的精神。特別是 " 瑪格麗特不可思議的極其浪漫的勇氣，飛到天空中變成女巫后復仇的女性形象，給我無盡的想象和鼓舞，多動人啊。"

李建軍發現瑪格麗特作為愛和勇氣的化身，有能讓世界斗轉星移的力量。這激發了他的創作沖動：" 身處絕境時，一個小人物的勇氣和不熄滅的夢想，還有凜冽決然的姿態，是我們生活中特別重要的。這種直接的東西很打動人。我想獻給觀眾。"" 通過愛和勇氣，我們能克服艱難，擁有行動力，追逐理想。"

在改編中，《大師和瑪格麗特》舞臺故事的重心放置在大師和瑪格麗特的關系，撒旦造訪莫斯科的種種魔幻荒誕之事作為背景，著力于大師和瑪格麗特的人物關系以及愛與勇氣的探索。

李建軍認為，原作啟發了他的創作思路，但小說中想象力絕群的描寫，難用任何一種媒介形式做到復原，所以他會傾向自己的風格化創作，在戲劇中加入大量本土化的文化元素和表現手段，這也許不會非常滿足原著書迷的 " 期待 "。劇中，三條敘事主線將現實時空、魔法時空、歷史時空編織起來，幾組情節通過演員、影像和裝置組織起來，真實與虛幻、演員與角色、合理與荒誕諸種界線逐漸模糊，融為一個精彩紛繁的瑰麗世界。

在演出中，舞臺與鏡頭合謀、臺前與幕后交替，文本和劇情不斷地被解構，演員們穿梭于真實、魔幻、夢境、荒誕，用表演制造狂想的畫卷，完成真假勾兌的寓言——多樣化的舞臺意象呈現魔鬼造訪后的城市，瑪格麗特遨游飛翔于人間，以及最終攜大師沖出黑暗的奇跡時刻。

《大師和瑪格麗特》在烏鎮首演后，中央戲劇學院的彭濤教授評價：" 這是一部充滿力量的作品，是讓李建軍躋身當代‘一流導演’的標志性作品。"

8 月 11 日 -13 日，《大師和瑪格麗特》亮相于 YOUNG 劇場，為上海觀眾帶來這個 " 關于愛和勇氣的故事 " ——無論何時，膽怯永遠是人類最可怕的缺陷之一，它是囚禁心靈的牢籠。只有勇敢，是凡人可以自救的盾牌。

編輯：柳青

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