前日起，兩位風格迥異的青年藝術家黃飛春與黃朝青的雙人展“致敬青春”正在M50創意園“多少空間”舉行。盡管作品風格看似截然不同，卻因緣際會自然并置，形成一場充滿張力的對話。展覽由上海大學美術學院副教授、博士生導師胡建君策展。

M50創意園“多少空間”展廳

(資料圖片)

黃飛春與黃朝青猶如一對交錯生長的根系：黃飛春面向人群與街頭，以巨型裝置打造溫情的公共神話；黃朝青則轉向自我與幽林，以筆墨絹素探問當代圖像語言的邊界。一位外放，一位內斂；一位調和城市與自然，一位共處傳統與當代。

在公共藝術日益卷入流量經濟的時代，黃飛春的作品仍能打動人心，源于他始終以情緒優先而非造型先行。初代“HELLO！熊”一只眼睛帶笑、一只手舉起，在萬千人海中“認出”你，以童年般的眼神觸動觀者。它像城市中每一個試圖與世界保持溫暖連接的人，傻氣、溫柔且略帶認生。

展覽開幕的現場

作品“Happy琵鷺”與“超新星秦嶺組”是黃飛春對中國地理生態的具象回應。它們不僅是“萌物”，更融合生態學、城市心理、視覺敘事與公共互動。黑臉琵鷺脖頸盤繞、嘴角含魚，飛翔姿態掠過立柱，象征迎接與遷徙；“超新星秦嶺組”靈感源自秦嶺四寶（熊貓七仔、朱鹮、金絲猴和羚牛），試圖讓城市觀眾感受生態呼吸，探索生命情感的本真。黃飛春對七仔神態的捕捉極為精妙：飽食之愜意、好奇與慵懶的防備，每個姿態皆貼近生活。新作“HELLO！豹”是為西寧新機場創作的裝置縮小版，以愜意安閑的姿態、舒緩長尾和粉紅手爪，為匆匆人群帶來歡喜與撫慰。

黃飛春作品

對黃飛春而言，公共藝術的本質是“治愈”——不是在制造審美體系，而是為疲憊的人們打開情感通道，讓鋼筋水泥重歸柔軟，在宏大尺度中還原微小感動。

觀眾觀摩黃朝青作品

黃朝青則聚焦“現實竹”，而非“理想竹”。他筆下的竹子不再是挺直君子象征，而是在壓抑與外力中堅持生長的生命體——它們于風中扭曲、在壓力下彎折、在突變中異變，所謂的“扭曲”恰是現實本相。《熹微》《夜闌》系列將這種彎曲推向極致。

黃朝青作品

除竹外，黃朝青也畫松。其松并非孤高直立，而是饑寒中曲身的生命。植物形態成為內心歷程的投射與隱喻。自稱“悲劇色彩的浪漫主義者”的他，甚至將意外融入創作——例如絹本被家政誤洗后形成的獨特肌理，被他轉化為創作語言。這種包容失敗、擁抱偶然的態度在工筆畫家中實屬罕見。其畫面中還常出現充滿想象力的泡泡與夜光元素。

黃朝青作品

盡管黃飛春與黃朝青的作品一個充滿卡通活力、一個浸潤書卷氣息，一個專注公共場域，一個深耕紙絹之間，這種“不兼容”卻在展覽中形成強烈張力。空間主理人侯正光表示，展覽不僅呈現藝術品，更以設計為媒介，串聯藝術、城市與人，構筑既先鋒又親近大眾的審美舞臺。

展覽將持續至9月15日，免費對公眾開放。