還在五年前，作為中國科幻文學大咖的劉慈欣曾預料，科幻出版物目前尚不樂觀，除了少部分作品外，依然是受眾小，" 反而是科幻影視我很樂觀，不久的將來即將會迎來大的發展階段……很有可能未來的五至十年中國會成為除美國之外的又一個科幻影視大國。" 現今，他的預言幾近成真。隨著《流浪地球》《獨行月球》等優秀國產科幻片的崛起，科幻影片越來越受到市場的青睞和觀眾的歡迎，票房一路走高，人次逐年提升。《流浪地球》票房近 47 億，觀眾人次過億；《流浪地球 2》票房也達 40.29 億，觀眾人次 9000 萬。兩部科幻系列片票房合計近 90 億，雙雙進入中國電影票房 TOP10，成為國產類型電影的一道新的靚麗風景。

對于中國科幻片的強勢發力，學界和業界曾作過各種詮釋，各有各的考量，各有各的道理。筆者則想從正在興起的 " 想象力消費 " 的角度切入，對此作一些新的考釋。

過去我們習慣性認為，現實生活是一切文學藝術（包括電影）的本源，這是因為所有的藝術創造都會與 " 現實 " 和 " 生活 " 發生這樣那樣的聯系。實際上，對于文藝，特別是影像藝術的創造一定不能作這樣簡單化的理解。早在二十世紀初，明斯特伯格就在著作《電影：一次心理學研究》中明確提出，電影并非存在于銀幕上的物質對象，而只存在于觀眾的腦海中，" 在我們的心靈中，過去、未來與現在交織在一起。電影遵循心靈的法則，而不是外部世界的法則 "" 電影的運作方式與人類的想象力同構 "。這種洞察和宣示，讓我們今天也要禁不住為之贊嘆。

(相關資料圖)

" 現實 "，主要指向已經發生和存在的東西，而 " 想象力同構 " 則可以審察還不存在的東西；" 生活 "，主要面對人們當下身臨其境感同身受的事物，而 " 想象力同構 " 則涵蓋了復合大千世界。建立在 " 想象力同構 " 基礎之上的影像藝術，不應當只滿足人們感受的和眼見的真實，還要滿足人類想象的和虛構的真實。因此在創作中，電影藝術家完全可以而且應該視通萬里、思接千載，外師造化、中得心源，調動自己的一切經驗和一切想象，從 " 現實生活 " 提供的物質復原和自然生態中抽身而出，" 觀古今于須臾，撫四海于一瞬 "，進而創造出五彩繽紛、超塵拔俗的第二自然，滿足自身和觀眾不斷增長的精神文化需要。

當下，信息技術和生物技術的雙重革命在帶來電影媒介本體變革的同時，也極大地釋放了電影敘事與建構的想象力，使基于向往的想象與基于現實的認知在電影創作中具有同等意義。現代科學研究亦已證明，想象力作為創造性想象和創造性思維的沉淀物，是一種更高層次的思維活動和能力，它可以依據事實本相，也可以超越具體事物；可以借助感性意識，也可以依托知性意志；可以仰仗人與生俱來的先天素質，也可以憑借人后天日積月累的 " 思想材料 "，運用豐富的幻覺和想象去創造希望實現事物的 " 寓意之象 "。這一切，不但為整個影像藝術打開了視野邊界，更為科幻片的創作安上了靈動的翅膀。

正如陳旭光教授前不久在接受中國科普作家協會采訪時指出的：年輕人對虛擬現實等沉浸式產品與服務的體驗越來越多，" 隨著他們想象力的發展，以及對 ChatGPT 等創新技術思考的不斷深入，電影觀眾對于想象力消費的需求將越來越大。同樣，未來科幻電影的超越性也會越來越強。"

我以為，想象力消費對于科幻片創作之所以如此重要，主要緣由有二：

首先當然是因為科幻片的特殊性。電影是一種隨著技術的迭代不斷調節自身范疇的新媒介，作為后來居上的新類型，科幻片的內容上天入地、無所不包，形式不拘一格、靈活多變，將影像作品蘊藉的開放性和包容性發揮到極致。現代科幻大片的制作，常常與新媒介和數字技術的精進如影相隨，完全改變了過去傳統電影所生成的模式規制，以渾然天成的全新姿態赫然問世，生成極具沖擊力和感召力的影像敘事和畫面，給人帶來前所未有的視聽震撼感受。從世界范圍看，《星球大戰》等的橫空出世，將人們的視線一下子推進到地球之外遙遠的星系，大大開拓了影像的時空天地；《阿凡達》通過裸眼 3D 的動作捕捉，空前地擴充了影像表達的可能性，使人嘆為觀止（至今雄踞全球電影票房排名榜的首席）。同樣，中國的科幻大片，無論是《流浪地球》" 帶著地球去流浪 " 的奇特創意、《獨行月球》關于 " 宇宙最后人類 " 的終極想象，還是《流浪地球 2》中海嘯席卷城市、方舟空間站墜落、月球核爆、太空鏖戰的壯觀鏡像……無不充滿奇思異想，令人腦洞大開。顯然，這些立足本土文化、跳出由傳統的時空和因果關系所設定的邏輯框架、充分展現民族想象空間的一流科幻新品，沒有超凡的想象力，肯定是難以落地的。

其次則是因為現代觀眾的心理需要和欲求。現代青年觀眾從小是看抖音、玩電競長大的，相對于自己的父輩，他們更加具有想象力和探索欲。數字時代帶來的思維和生活方式的巨大變化，更使他們天然地對虛擬世界有了更多的向往，對與現實生活不同的情感體驗有了更多的欲求，這就為科幻片的生長和植入提供了最豐厚的土壤。于此同時，這一代人既經歷了改革開放、全球化、經濟社會大發展，又見證了之后的貿易戰、" 去全球化 " 等諸多新的變故，特別是遭遇了突如其來三年新冠疫情的影響，形成了美國經濟學家馬庫斯 · 布倫納梅爾所稱的疫情 " 疤痕效應 "，亟需心理和情緒的宣泄。新奇、博大、深邃，主打浪漫主義和英雄主義的中國科幻大片，不但將觀眾帶入了從來沒有體驗過的奇觀異景，最大程度地滿足他們的獵奇探索心理，形成排遣渠道和 " 口紅效應 "；而且幫助他們以一種超脫的方式感知和認識現實，勇于面對各種意想不到的艱難挑戰，確立對生活和未來的信心。

在這里，想象中的故事被賦予實際的能量，讓主體和客體彼此共鳴、此時與彼時交相更迭。在世界日趨多樣化和不確定性倍增的社會語境下，中國科幻片的勃起適逢其時，與社會生活走向與主體觀眾心理變量不謀而合，具有深刻的社會學、經濟學、人類學和文化學的基礎，也將中國科幻片的大發展放置在了想象力消費的寬廣地基上。

我還想特別指出的是，科幻片的走俏，是個世界性的趨勢。從上世紀七八十年代的《第三類接觸》《銀翼殺手》開始，到九十年代的《黑客帝國》《侏羅紀公園》，到進入新世紀以后的《人工智能》《盜夢空間》，直到新近的《新蝙蝠俠》和《阿凡達 2》，美國的科幻電影自萌生、發展到成熟，一路高歌猛進，成為好萊塢名副其實的招貼和票房王。過去我們傾向認為，科幻片的出現較多出于偶然，是資本裹挾電影藝術的結果，是好萊塢角逐市場的圖謀，現在看來，它也是和科技革命、和人想象力的進化發展聯系在一起的。科幻電影從來不只是高科技高概念的光影秀，而是世界發展賦能、技術革命推進和人類心智成長混合而成的必然產物。好萊塢不過是捷足先登、先行一步，并籍此引領和獨霸了世界影壇數十年。人類要向更高階段發展，必須審時度勢、站高望遠，不斷地重塑和發展自己。科幻大片的出現代表著一種新的認知傳播媒介的崛起，燃起了人類對神秘的外空世界的遐想和憧憬，契合了人們試圖擺脫現實世界各種天災人禍的愿望和理想，把人的想象力消費提升到一個新的階段，是可以從人類的心智成長、世界的終極關懷，以及虛構想象世界的強大力量上找到根據的。

想象力消費孕育新的生產力，從對于現實影像執著和單一的表達到開始容納虛實共生的認知，直至進入對虛擬數字世界的探究，這是人類精神消費譜系無法阻擋的伸展。由此看來，科幻片創作與想象力消費的聯姻與契合，其實是 " 電影本質 " 的一種體現，是影像神奇魅力和獨特功能的一種顯影和綻放。在這個過程中，人的想象力和影像的表現力得到雙重的迭代，想象力消費的價值則以篤實的場景展現在世界面前。

作者：李建強（上海交通大學教授，中國電影評論學會副會長）

編輯：范昕

策劃：邵嶺

* 文匯獨家稿件，轉載請注明出處。