美國在線視頻網站Netflix介紹《白夜追兇》的頁面

“一個偵探調查了一起連環殺人案，而他的雙胞胎弟弟卻是首要嫌疑人。”在美國在線視頻網站巨頭Netflix的頁面上，中國男演員潘粵明目光深邃、仰頭凝視的肖像被放大突出，下方則是紅白相間的字樣“Day and Night”——2017年中國網劇《白夜追兇》的英文譯名。

去年，出品諸多經典美劇的Netflix買下了《白夜追兇》全球發行權，面向全球190多個國家和地區的觀眾播放。這也成為中國第一部正式在海外大范圍播出的網絡劇集。在國際影視劇評分網站IMDb，《白夜追兇》獲得了8.6分的高分。

以往，我們只顧熱情高昂地吞食美劇、韓劇、日劇、泰劇這些天下料理，如今，自家廚房的食物能否端得上別家餐桌，鄰居品鑒的神色如何，我們越來越在意了。

國際化不能只依賴中國元素

在4月底舉行的UP2018騰訊新文創生態大會上，騰訊集團副總裁、騰訊影業首席執行官程武公布今年推出的重磅文化產品系列，有兩點令人注意：一點是包含歷史、武俠、古裝、鑒寶等東方文化元素的“東方故事”;另一點則是國際探索，比如攜手好萊塢共同打造英文電影《我叫白小飛》，中美聯合編劇的藏地史實電視劇《藏地密碼》等。

程武說，國際合作一方面促進國際間的文化交流，另一方面也可把中國傳統文化之美傳遞給全球的觀眾。“文化有多元的價值，也有很多的路徑，但唯一沒有捷徑，我們只有沉下心去，耐心打磨，勇敢探索，才能真正打造出兼備產業價值和文化價值的優秀作品。”

相較于傳統國產影視的深厚根基，網劇文化顯然年紀尚小，歷練有限。如此年輕的國產網劇已開啟“出海”闖蕩模式，是否經得起海外市場考驗?

近日，《白夜追兇》的監制，知名導演五百接受了中國青年報·中青在線記者專訪。這位打造出《心理罪》《滅罪師》《畫江湖之不良人》等人氣作品的國產網劇領軍人物，覺得《白夜追兇》被選中，進行海外傳播，這種契機的達成實則是雙向的。

“中國的市場現在越來越大，外國的公司想多方位、試探性地合作。《白夜追兇》跟真正好的英劇、美劇比，還是有很大差距的，這個咱們自己心里得清楚。”

五百說，國產影視作品走向海外，“語言和三觀”是所有影視從業者必須聚焦和努力的要素。“符合國際審美的東西才能形成一個國際化的感覺。中國人的三觀是中國人能看懂，其他國家未必會明白你的細節。在劇作上、用演員上、語言上，都得有一個大的綜合性衡量。”

“你的劇要真正國際化，整個故事情節不能只有中國元素，還要加入一些西方的元素或者更神秘的元素進來，讓它符合一種世界的審美。”

五百感覺語言交流仍是國產劇海外傳播的最大障礙。他笑稱，只有我們中國的觀眾是最包容的，各國的劇都看過，并已經形成“字幕免疫系統”，理解無礙;而聽著中文看著英文字幕，于外國觀眾而言還是太過費勁。

懸疑是好故事的根本

“我覺得如果國外華人看，應該都會喜歡。但美國人、英國人來看，我毫無把握，也不知道會有什么樣的結果。”對于《白夜追兇》這部率先“出海”的網劇，五百的心境、對其海外傳播的預期，帶著幾分“試探”的味道。

“《白夜追兇》在國內火了，把這種中國的文化原封不動拿到海外去，海外的觀眾會有一個什么樣的評測?如果海外看《白夜追兇》的人特別多，未來我們的劇‘出海’就會非常非常快。”

從《心理罪》到《白夜追兇》，五百似乎總能輕松玩轉懸疑題材網劇。他個人分析，之所以這類作品容易受追捧，本質原因是——“懸疑是永遠都不會過時的題材”。

懸疑不僅是一個影視類型，更代表著一種敘事方式。

“懸疑不單單體現在刑偵、案件、犯罪上，其他劇里都可以包含懸疑。懸疑是寫故事的根本，它在我心中應該在所有類型劇里占85%以上，甚至一個愛情劇里都要有懸疑。像《消失的愛人》是講情感，但懸疑的亮點比較大。《盜夢空間》《敦刻爾克》這些電影都有懸疑因素存在。”

五百不認為具體某一類題材是最適合網劇演繹的，或最可能“收割”網劇粉絲，只要拍得好，業界都認。其實《白夜追兇》是比較小眾的題材，但它有那么大影響力，說明中國的市場已經到了較成熟的階段。由五百執導、騰訊影業參與出品的中國首都古董傳奇懸疑劇《古董局中局》，將在今年下半年開播。五百說，很少有人觸碰這種題材，大家通常以為講古董必然枯燥，所以他有心試水。

熬制精品網劇IP離不開生活

在最近的新文創大會上，騰訊影業宣布打造“簽約編劇計劃”，與優質編劇達成更長線、更穩定合作，將更多好故事帶給觀眾。首批簽約編劇包括溫豪杰、顧小白、李嘉和劉殷實，其中劉殷實與騰訊影業合作了《古董局中局》劇集。

五百評價當下的網劇創作環境是理想的，資本青睞，催生了一批新公司、新導演、新人才包括新型復合型人才。而對于影視行業大環境，試驗的機會空前增多。“因為大量的實驗，真正能出來的會出來，出不來的也會被壓下去，這是一次大浪淘沙的過程。”

他說，自己進行網劇創作、獲取靈感的途徑“特別俗”，就是積極生活，多交點朋友，多聊聊天，聽他們講一些故事。

“為什么有的電影細節別人無法模仿?真的鬼斧神工的細節怎么編都編不出來，這是電影里非常重要的因素，尤其是懸疑題材——得是真的，不能是假的。”

所謂的套路，或許聽起來好像都對，但轉換成影像時弊病立即暴露，“細節丟失得特別嚴重，因為它撐不住”。

面對時下火爆的文學IP影視化改編，五百持有不一樣的觀點。在他眼中，影視的終極不是翻拍小說，終極是落到編劇上的。

五百舉例，像口碑極高的電影《三塊廣告牌》的導演，寫劇本用了兩年時間，在各個國家的小鎮都生活一段時間，“了解當地人民的風俗、習慣、狀態、街道形態、空氣感覺，所以寫出的劇本是獨一無二的”。

五百堅信，未來編劇的趨勢一定也是如此。“現在國內寫劇本的都是按套路來寫，生命力已經到盡頭，觀眾的眼光提高了，對按套路寫的東西很快會感到疲憊。”