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連日來，國產動畫《中國奇譚》走紅，自1月1日在B站上線至今，僅播出3集，就獲得了逾8000萬的播放量，評分9.9。有人稱，“這可能是2023年最好的國產動畫。”

該片在收獲高分口碑的同時，也引起了一些爭議。有人從“家長”角度炮轟《中國奇譚》，質疑其沒有教育意義，第一集就把孩子“嚇哭了”。“這是拍給孩子看的嗎？孩子看了絕對的童年陰影。”

《中國奇譚》總導演陳廖宇曾表示，短片的創作風格比較極致，具有探索性，“不用過多擔心我們的藝術形式過于個性，觀眾是不是不能接受。長遠看，如果導演都加入到更為多元的、具有獨特審美形式的創作中來，這也是對觀眾的培育。如果觀眾每天打開屏幕都能看到風格多樣的片子，那他也就見怪不怪了。”

(相關資料圖)

《小妖怪的夏天》導演於水提及，在制作過程中，團隊也考慮到，這部短片抵達的受眾面更廣，在結局上做了調整。

“第一版是開放式結局，在大圣將小豬妖打暈時結束。后來，我們擔心這個結局有點殘忍，因為它抵達的受眾群會更廣，尤其是少年兒童。我讓小朋友看了下，他們普遍說，為什么小豬妖要死呢？所以最后還是選擇了一個更溫暖的結局，留一些希望。”

《小妖怪的夏天》劇照

【1】聚焦“非主流角色”，現實議題引發共鳴

“人人都住在浪浪山。”

很多觀眾看了《小妖怪的夏天》后都發表了這樣的評論。有人感慨“打工人”的代入感很強，“我好像那只小豬妖”。

網友的“二創”，也讓導演於水印象深刻。其中有一個“二創”作品叫“浪浪山五人組”，畫著初到浪浪山的五個小妖怪，“那個表情像大家初入職場的合照，每個人都精神矍鑠，對未來充滿期許。”

談及創作過程，於水起初并未給小妖怪預設“打工人”的人設。

“一開始我們的設定是，小妖怪一定是‘小人物’，要讓人一眼就看出，它肯定不是‘領導’。”在角色設計上，於水給小妖怪們設定了“一眼能看到底”的接地氣形象，城府不深，天真單純。

一個小妖怪，生活在大狼洞，位居最底層，它會遇到哪些問題？於水把人們生活中常常遇見的問題寫進了劇本。團隊審片時，有人提出，這不就是打工人嗎？“現在反過來想，確實它就是打工人的折射。”

《小妖怪的夏天》劇照

從“小人物”的視角出發看世界，是於水作品里的共性所在。2004年，在北京電影學院讀研時，於水用Flash軟件制作了自己的第一部動畫《生活原來是這樣的》，獲得了國內首屆學院獎最佳動畫片。他擅長用輕松幽默的方式，去呈現當代的社會議題。

談及創作理念，於水表示，他希望作品能與時代合拍，讓觀眾產生共鳴。

“這些短片的主角都是‘非主流角色’。比如，我們找了一個特別主流的小說《西游記》，但是主角卻是一個連名字都沒有的十八線小妖怪。”《中國奇譚》總導演陳廖宇說道。

陳廖宇提到，《中國奇譚》由上海美術電影制片廠和B站聯合出品，共8個單元劇，由11位導演制作，意在呈現中式美學的多元風格。

“這八個作品，有傳統的，也有當下。”陳廖宇表示，這是一個具體而又開放的半命題“作業”，他支持創作者對“奇譚故事”有不同的理解，“奇譚”的概念雖誕生于傳統文化，但具體的故事和人物，并不限于傳統民間故事。

不同的短片故事，呈現出導演對不同議題的關注。一些導演在短片中講述的故事，與自己的生活也有關聯。

《林林》想表達的主題是身份認同，當人們想要融入不一樣的群體，如何與自我和解。導演楊木回憶，他中學時，性格內向，曾羨慕過人緣好的同學。他主動地去模仿那名同學的說話方式、走路姿勢，希望以此來獲得更多朋友。

楊木提到，許多人在生活中都會遇到這一階段，“我們會羨慕一些原本不屬于自己的東西，讀書時羨慕哪個同學人緣特別好，工作時覺得其他行業是不是更掙錢。但實際上，當你強行讓自己去融入那個群體或狀態，時間久了，你會發現自己可能并不是那樣的人。”

《林林》中的主角林林

《林林》中的主人公也是如此。她本是一只狼，是群居動物，但是因為獵人大肆捕殺狼，山里只剩下她和母親。對于林林來說，她難以忍受這樣的孤獨，于是內心向往融入人類的生活。

楊木使用了大量的細節，來達到映射的作用。例如，林林居住的山洞有人類的壁畫，內容是獵人和狼戰斗的過程。包括，人類是狼腳印，而林林反而是人腳印。

“林林住的地方，曾經是人類住的地方，而人類其實又披著一身獸皮，很像動物。”楊木坦言，他想表達的是，片中的人和狼，就像鏡子的兩面，互相映照出對方的靈魂。

“‘奇譚’是想象的產物，是人們對未知的世界的一種想象，也可以是對內心欲望的投射，甚至是人性中某一側面的具象呈現。”陳廖宇說道。

【2】用八個不同的方式，嘗試國風動畫的表述方式

在采訪中，導演們都提及，《中國奇譚》能如此出圈，是沒有預料到的。

“沒想到會這么火。”於水分析，《小妖怪的夏天》的題材視角和他此前的作品類似，但是這次用了《西游記》的背景設定和人物，故事性更為完整，制作更加精良。“這個短片前前后后做了一年半，我做其他動畫，可能半年就能做12集。”

談及如何將傳統國風和現代技術相結合時，於水表示，傳統的國畫比較寫意，西方的繪畫講究光影，“我們這個題材屬于敘事性比較強的風格，會追求代入感，需要有寫實的元素，所以加入了一些光影和光線。”

在於水看來，他理解的中國風格有三個層次。一是中國風格的元素，比如燈籠、熊貓、爆竹等符號，二是中國美學，如畫面風格和留白。最深的層次則是民族性格。“看完這個故事，會真的感覺和我們特別緊密地貼合。”

《中國奇譚》的8部短片，采用了多種美術風格及制作手法，既有傳統的二維、剪紙、偶定格動畫，又有CG、三渲二的現代技術，還有將素描與中國水墨韻味相結合的創新嘗試。

然而，難點在于，大多觀眾對于三維動畫有固定的審美“印象”，認為不夠國風。“以迪士尼動畫為代表的歐美的三維動畫，更為強調光影、夸張動作、寫實表演，其實不太符合中國傳統美學。”

如何讓三維動畫帶有中國美學的意蘊？楊木表示，他想用一種“神大于形”的方式去營造東方感，所以幾乎沒有使用具有中國符號的畫面元素，“想把它做得更散文一些，像詩歌一樣淡淡的感覺。”

《林林》海報

他在三維動畫中融入了定格動畫技巧，想用更平緩地方式去講述故事。“有些觀眾提到掉幀、卡，實際上那是一個有意設計，中國人表達情況的方式是很內斂的，如果做純寫實的三維動畫，會顯得很僵，反而是融入定格動畫，打破一下流暢感，會有‘拙拙’的感覺。”

在美術繪制上，楊木在色調和光影上進行了新的嘗試。在美術上，他繪制遠山等背景時，用了中國畫的遠透視法，使用了大量的霧和留白。在人物光影上，他很少使用三維動畫常用的修飾光，所有的外景幾乎都只用一盞柔和的燈光。“三維常見的輪廓光，會把冷暖拉得很開，把面部對比度做得很強。但中國畫會更注重人和背景之間的關系。所以在人物塑造上，我會把光線故意‘打得很平’。”

他還在林林回家的過程中，加入了一段原創唱詞的片段。他透露，團隊制作時，在作詞上參考了《詩經》《楚辭》的感覺，但并未完全套用，作曲則是從敦煌壁畫的拓印曲譜上獲得靈感。

“我覺得《中國奇譚》最大的意義在于，我們用八個不同的方式去嘗試一下，國風動畫還有沒有其他的表述方式，在畫面上，有沒有其他的可能性。”楊木說。

【3】打造《中國奇譚》IP宇宙

在《中國奇譚》的眾多評論中，於水對一則評論印象很深。“這個評論看起來很普通，但是不知道為什么就觸動了我。”

評論里寫道：看到這個動畫片，突然感覺回到了童年，然后，一個無聊的下午突然變得明媚起來。

不少人提到，“美影廠”是他們童年記憶的一部分。他們小時候常看美影廠的動畫片，如九色鹿、天書奇譚、黑貓警長等，一些作品在如今看來，仍具有開創性。許多人對于美影廠那時的審美體系沒流傳下來，而感到遺憾。

但是這次《中國奇譚》創作，雖有許多向經典致敬的細節，但是在畫面和故事上，沒有延續以往的風格，而是呈現出了多種視角的“奇譚故事”，尋找自己獨特的中式風格。

對于經典，陳廖宇的看法是，美影廠前輩們創造的經典是在當時的觀念和技術之下，“假使哪些前輩們到今天還在創作，他也不會一直做那些被我們認為經典作品的風格，一成不變，他們也會有變化。”

陳廖宇回憶，美影廠的前輩對他說過最多的話是，膽子要放大一點，把東西做得極致一點。“我們需要學習的是前輩們的創新精神，所以要站在今天的視角，去創作自己的作品，利用當代的技術，去確定自己的風格。”

《鵝鵝鵝》劇照

此外，陳廖宇提到，《中國奇譚》并非是一個孤立的計劃，“不是只做八個短片就完了”。

對于《中國奇譚》的未來，上影集團董事長王健兒在接受媒體采訪時說，《中國奇譚》在籌備第二季，未來會把《中國奇譚》打造成IP宇宙，每一個短片都會擁有自己的IP發展規劃。